miércoles, 27 de marzo de 2013

Todo en un día

Ferris Bueller's Day Off



Así es como conoce el resto del mundo esta comedia protagonizada por Matthew Broderick, puro cine ochentero. La película está dirigida por John Hughes y además de Broderick nos encontramos con Mia Sara, Charlie Sheen, Jennifer Grey y Alan Ruck.



Ferris Bueller es un adolescente que tiene engañados a sus padres quienes le consideran todo un ejemplo a seguir. 

Fingiendo estar enfermo consigue quedarse en casa y que su novía (Mia Sara) y su mejor amigo (Alan Ruck) hagan pira con él. 

Sin embargo Ferris, adorado por todo el mundo, tiene una enemiga en su celosa hermana, quién conocedora de su farsa, intentará por todos los medios que Ferris sea descubierto.

Esto dará lugar a una serie de situaciones, muchas muy divertidas y como fondo la maravillosa Chicago





En tan solo un día los protagonistas cambiaran de una u otra manera y tomarán conciencia del fin de esos días locos y la entrada en la madurez. 



Aunque tampoco hay que pasarse, la película no es una lección de vida que nos dará que pensar y conseguirá que estemos unos días dando vueltas a lo que hemos visto para plantearnos el sentido de todo. 


Nada más lejos, es puro entretenimiento, un poquito más trascendente que otras comedias de la época eso sí, pero eso es todo.



John Hughes dirigió algunas de las películas para adolescentes más representativas de la década de los 80, como El Club de los CincoTodo en un día es una comedía con momentos muy locos y divertidos cuyo mensaje no es otro que el paso a la vida adulta.

Para esta película Huhges prescindió de su actriz fetiche, Molly Ringwald y se decantó por Mia Sara quién encarna a la perfección a la dulce, guapa e inteligente novia del protagonista.


Para el brevísimo papel de yonki que da lecciones de vida a la hermana de Ferris eligieron a Charlie Sheen quien dice que estuvo un par de días sin dormir para conseguir el efecto deseado (no creo que le supusiera un gran sacrificio).




Años después nos encontramos a Alan Ruck en un pequeño y no muy simpático papel en Speed. Por último, Matthew Broderick ya tenía su hueco en el mundo del espectáculo, venía de rodar películas como Juegos de Guerra o Lady Halcon aunque fue su interpretación de Ferris la que le dió el reconocimiento internacional

Hughes tiene una relación especial con el Museo de Arte de Chicago  y consiguió que abrieran sus puertas a un equipo de filmación por primera vez, los cuadros que aparecen en el filme son los originales ,El viejo guitarrista de Picasso y Un domingo en la isla de la Grande Jatt de Seurat.

Todo en un día es una película fácil de ver, entretenida, una película para pasar un buen rato, reír un poco y asomarnos a la ciudad de Chicago, puede que algunos de los gadgets que aparecen estén obsoletos y que las hombreras ya no se lleven, pero no os arrepentiréis si decidís dedicar un par de horas a conocer a Ferris.







miércoles, 13 de marzo de 2013

Moulin Rouge

A veces te llevas sorpresas, sorpresas muy agradables. A veces vas al cine sin especial ánimo, sin muchas ganas y te encuentras con una película que te entusiasma.  ¿No os ha ocurrido nunca? A mi muchas veces y una de ellas fue con Moulin Rouge.

Había oído hablar de ella pero por alguna razón no me animaba a verla hasta que un día, uno de esos domingos tontos en los que no tienes ningún plan especial, me animé y fui a verla.. y ¡me enamoré!

El argumento es de sobra conocido ya que, se trata de una adaptación más o menos libre de "La dama de las camelias" de Alejandro Dumas hijo. 

No es por tanto, lo que cuenta, sino como se cuenta y ahí hay que destacar la labor del nunca indiferente Baz Luhrman cuya versión de "El Gran Gastby" no tardaremos en ver, se espera para este 2013.


Ambientada en el bohemio París de comienzos de siglo (XX, claro está) nos cuenta la historia de amor entre Satine, estrella del Moulin Rouge y un joven aspirante a escritor, Christian. Su idilio no será fácil ya que Satine se debe al duque, su benefactor, y este no está dispuesto a compartirla con nadie. Mantendrán su historia oculta pero al final todo saldrá a la luz culminando con un final no por trágico menos hermoso, o precisamente por eso.

La película está protagonizada por una Nicole Kidman en estado de gracia (ese año también presentó "Los Otros") e Ewan McGregor (una de las sonrisas más bonitas del cine) que sorprendieron al mundo cantando ellos mismos todas y cada una de las canciones .  No hay que perder de vista que no son cantantes profesionales, lo hacen realmente bien.


Las canciones incluidas en la película son conocidas por todos y forman parte de eso que se suele llamar nuestra banda sonora

Hubo que hacerse con lo derechos, no solamente de las que conocemos, sino de muchas que fueron finalmente descartadas, el proceso duró cerca de dos años. 

La utilización de la música es un punto característico en  Moulin Rouge, la acción no se detiene para que los protagonistas canten sino que cada número musical es una escena más de la película, la historia sigue avanzando.

Nature Boy, Show must go on, Your song, Like a Virgin son algunas de las estupendas versiones que se incluyen en la película. Tengo que destacar Roxane (ver),  y la estupenda combinación que realizan en Elephant Love Medley (ver) .


Moulin Rouge es muy visual. El comienzo es abrumador y no apto para todos los gustos, esos movimientos rapidísimos y casi erráticos que la cámara realiza durante los primeros minutos nos dan una pista de que lo que vamos a ver no es lo de siempre.

Y no lo es, la combinación entre el París de Toulouse Lautrec y la música de Nirvana, le da a la película una aire totalmente distinto, trepidante, refrescante, con esa estética de videoclip de la que ya nos dió muestras con su "Romeo y Julieta". 

Nos acerca al género musical en todo su esplendor.

by Unaranaenelzapato




miércoles, 6 de marzo de 2013

Montgomery Cliff


En 1920, en Nebraska, nació uno de los mejores actores que ha habido, nadie creo, puede dudar de qué, en una lista de los mejores de todos los tiempos, él estaría incluido.



Su vida estuvo marcada por la fuerte personalidad de su madre, quien puso todo su empeño en dar a sus hijos una educación exquisita con viajes a Europa y tutores privados. Fue ella quien, al darse cuenta del talento de Monty, se encargó de potenciarlo y controlar su carrera. Esta actitud influyó de manera contundente en la atormentada personalidad del actor.


Cliff, comenzó su carrera con apenas trece años, en los teatros de Broadway donde actuó durante diez años, tiempo que tardó en dar el salto al cine debutando en el western "Río Rojo" dónde compartió cartel con John Wayne. 


Su particular físico, marcado por una apariencia vulnerable, mirada penetrante y cierto aire melancólico le convirtieron en uno de los hombres más deseados de su época. 

Entre sus películas encontramos, entre otros,  títulos como "La Heredera" con Olivia de Haviland, "Yo Confieso" de Alfred Hitchcock o  "De aquí a la eternidad".

Intentó llevar una vida lo más alejada posible de la maquinaria hollywodiense fijando su residencia en Nueva York lo que no impidió que su mejor amiga fuera una de las estrellas más conocidas de todos los tiempos, Liz Taylor, quién llegó a confesarse enamorada del actor pero tuvo que rendirse ante su homosexualidad, que él jamás admitió y contra la que de hecho, luchó con todas sus fuerzas lo que contribuyó a sus problemas de alcoholismo y drogas.

Juntos rodaron tres estupendas películas: Un lugar en el sol (película en la que se basa descaradamente Match Point), El árbol de la vida y De repente, el último verano. Durante el rodaje de "El árbol de la vida"  Monty sufrió un aparatoso accidente de coche, volvía de una fiesta en casa de Liz cuando estrelló su coche contra un poste debido a la densa niebla, fue la actriz quién salvó su vida quitándole con sus propias manos,  los dientes que se le habían incrustado en la garganta y que le impedían respirar. A causa del accidente le fueron realizadas varias operaciones de cirugía estética y sufrió parálisis en parte de su rostro. Todo esto agravó aún más los problemas que el actor tenía con las drogas y el alcohol.


Cliff terminó el rodaje de "El árbol de la vida" sin embargo, empezó a tener problemas para ser contratado ya que llegaba tarde a los rodajes, era muy difícil trabajar con él y cada vez le resultaba más complicado recordar los textos.

 No obstante, su incondicional amiga le consiguió el papel protagonista en "De repente, el último verano" y no solo eso, en estas condiciones rodó todavía películas memorables como "Río salvaje" , "Vidas Rebeldes", "Freud" o "Vencedores o Vencidos" papel de 7 minutos por el que fue nominado al Oscar.

Montgomery Cliff murió en 1966 víctima de sus excesos, a los 45 años de edad dejando una filmografía envidiable de la que disfrutar.

Un pequeño homenaje para una de las miradas más cautivadoras del cine; Monty.

by Unaranaenelzapato